palham music sagt allen beteiligten danke! ihr habt uns zum teil über jahre begleitet, geprägt, inspiriert und euphorisiert - sei es im audio- und printbereich oder einfach nur als menschen. und wo begann alles? im club - diesem dunklen soziotop, in dem vieles möglich war und ist. die viel zitierte macht der nacht. mit blaak paradize bringen wir eine hommage auf den club unserer erinnerung heraus, mit all seinen musikalischen facetten und brüchen. in blaak we trust in love we must in paradize your mind and your youth is blind. limitierte auflage von 315 schallplatten mit extra booklet!

enoq ist ein mc aus berlins süden. früher war er produzent, mochte es aber nicht, wenn die mcs über seine beats rappten. also fing er selber an reime über beats zu packen und das mit ende zwanzig. spaetzuender. zwischen dem traum eines hartz4ers und features für audio88 & yassin hat er die letzten jahre an seinem eigenen output gearbeitet. nach einer free ep 2016 steht anfang 2017 sein debütalbum auf dem plan bei jakarta records.

ltd edition of 150 copies. south korean nascour debut on pushmaster discs. we are happy to welcome nascour from south korea into the pushmaster crew. his debut ep tells about a dark and mysterious planet in a futuristic war which nascour is a terrible assassin at the service of the evil emperor to repress the rebellion: these 5 raw and acid techno monster tracks shows the feelings about this story. the cripto saga has been started.

infiltrator salespack incuding inf002 and inf001 combined as a 3x12 inch.

so happy to sign an akufen ep on karat. pure house stuff in between classic akufen pumpin pouse vein and the more abstract way of house from horror inc. just enjoy!

kamikaze space programme is a sonic experimentalist, an artist led by fascination with sound as much as he is led by ‘destroying the dancefloor’ and for his first release on neighbourhood this fascination has manifested itself via eastern european cold war radio signals. side a ‘numbers stations’ finds its inspiration in encrypted shortwave radio used by spies for communication, espionage in the cold war era. side b ‘duga 3’ takes its stimulus from the duga 3 radar used between july 1976 to december 1989 by the soviet government as an early warning network for oncoming nuclear threats.

julian perez delivers his debut album solemnity on the artist’s own imprint, fathers & sons productions. this 2×12” vinyl only release is a deep sonic journey highlighting perez’s attention to detail and the evolution of style gained from many years of refining. solemnity branches out in many directions but is unmistakably perez, expressing himself musically more than ever before. presenting relaxing soundscapes that float through various atmospheres plus perfectly-mixed 909 beats, listeners can expect a journey of songs that ranges from innocent and deep to club-friendly and driving. the album’s title comes from the state of being serious and dignified, which is seen in this complete package from the artwork to the mix and expert selection of sounds. solemnity by julian perez is a window to the artist’s dedication to his craft and ability to create honest sound. it’s an album that should be listened to from start to finish. we solemnly swear.

part 2 of the legendary use your illusion album!! includes knockin on heavens door, you could be mine from the terminator soundtrack and the wonderful dont cry!! reissue

originally released in 1983 on the famous cam records for the obscure vietnam movie tornado (antoni margheriti), this highly sought-after soundtrack finally gets the official re-issue treatment it deserves! a very diverse lp with productions that range from classic soundtrack and horror to italo disco and pop... and even a featuring of the late toots thielemans. limited pressing!

der soundtrack zum blockbuster suicide squad explodiert fast vor hochkarätiger besetzung! denn nicht nur der film kann stars wie will smith, jared leto, margot robbie und cara delevingne vorweisen, sondern auch der soundtrack hat ein absolutes killer-line-up: skrillex & rick ross, lil wayne, wiz khalifa & imagine dragons, action bronson & dan auerbach (the black keys), eminem, panic! at the disco und grimes sind nur einige der mitwirkenden, die exklusive neue songs beisteuern, außerdem sind twenty one pilots mit dem erfolgstrack (fast 400 mio. spotify streams, top ten single charts) »heathens« vertreten.
nicht zuletzt enthält das album erstmals »i started a joke« in voller länge, jenen song von confidentialmx (feat. becky hanson), der im »suicide squad «-trailer auf der comic-con zu hören war und mit mehr als 136 millionen views zu den meistgeschauten trailern des jahres 2015 zählte.
das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

the dj/production duo from munich back with four tracks full of bass-heavy excursions into hybrid forms of club music close to grime, dancehall, dub, techno and the yet unnamed territory in between their natural habitat. lead single and first track of the ep is copper and lead, which features london city warlord riko dan of roll deep fame, spitting dangerous lyrics on a bashment/grimeriddim. following this is blurred vision, a low end monster named after their gigantic soundsystem event series, exploring the middle ground between dub and the technoleaning 4x4 universe. up next is killer, a song with warrior queen from jamaica, who prepares for a dancehall dub war on a 808-heavy beat straight from miami,err, munich. topping the ep off is siren riddim, an instrumental uptempo bomb for the apocalypse club gang and all the gunfinger crew.

rawax proudly welcomes alexander dorn aka credit 00 to the rawax family!
back in the days at the west-saxon highlands there was a missile, which marked the starting point. when credit 00 saw the legendary rocket rise on tetris’ final screen, it was the first time he became aware of electronic music at all. since then it actually hasn’t changed that much. he keeps pushing that buttons that belong to the impressive pool of music machines towered up next to his bed. after moving to dresden in 2000 to study fine arts, his passion for synthesizers and drum machines got nurtured through visits of dresden’s club-canalisation. he quickly made himself a name as a dj, who is just doing his own thing and got popular for that reason. as a part of the idealfun-crew he started hosting parties always in the twilight zone between legal and illegal. this led to “robo dance”, dresden’s only and (also for some other reasons) best electro club night featuring guests like dmx krew, luke eargoogle or imatran voima. the track credit made with randy barracuda of imatran voima has probably been created some time after the show. apparently, randy was not in good shape anymore and so “lebensraum” unmistakably bears credit’s hallmarks. for his own music he’s inspired by cannibal movies, number theory and birds. still, his music is not easy to pigeonhole. after all, he loves synth wave, electro, afro, kraut, kosmische, disco, italo, miami bass and other proto stuff – a lot of machine music.

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

2016 ist es so weit: mit »the real royal albert hall 1966 concert« gibt es endlich den echten mitschnitt des legendären konzertes auf doppel-lp.
ursprünglich war nämlich schon 1998 ein album mit diesem titel als bootleg-variante erschienen. dabei handelt es sich jedoch fälschlicherweise um die aufnahme einer show aus manchester, statt aus der royal albert hall.

incl. remixes by amius, traffol, blue mondays - only 50 copies available!

boys noize über “midnight”: “ich hatte das vocal schon längere zeit und setzte es in meinen dj-sets ein, aber ich fand nie den richtigen aufhänger, um daraus einen song zu machen. mein erster versuch war diese industrial-break-artige idee, aber ich verwarf sie und versuchte viele andere versionen. ich dachte, ich könnte etwas wie “xtc” machen, aber es funktionierte nicht. also holte ich meine initiale idee wieder hervor und ja sie wurde zu meiner lieblinsgversion. dieser prozess ist ein gutes beispiel seinem initialen bauchgefühl und seiner intuition zu vertrauen.”
remixes kommen von boys noize & mr. oizo, addison groove, audion und ein vinyl-exklusiver remix von cardopusher.

es ist erst ein jahr her, dass skläsh die runde machte: das debut-album des münchener klangsurfers wurde in trendmagazinen all over the place als elektrisierende glücksspirale gefeiert, als entdeckung einer unbekannten umlaufgeschwindigkeit, einer neuen wahrnehmungsebene von zeit. skläsh war (und ist) eine global denkende musik- und zeitmaschine, angetrieben von einer erfrischend renitenten slackerigkeit.
der globus aber hat seitdem einige kratzer dazubekommen, scheint binnen diesem einen jahr um ein vielfaches gealtert zu sein. während leroy zu winterspielen in wien oder sommerfestivals im u.k. eingeladen wurde, gab es ein amokmünchen, ein putschstambul, einen brexit und einen freitag, den 13ten ba-ta-clan, kam unter viel dampf und druck eine auf rechts gerührte stimmungssuppe von zweifellos giftiger konsistenz zum brodeln. bambadea! so ist das neue album in einem spannungsfeld zwischen persönlicher euphorie und europäischem weltschmerz groß geworden.

donna summer erlangte während der disko-Ära berühmtheit und trägt den titel »disco-queen« zu recht. sie war eine der erfolgreichsten musikerinnen der 1970er-jahre und eine der meistverkaufenden künstlerinnen. diese neue compilation enthält internationale hits, die donna summers beliebtheit jahrzehntelang vorangetrieben haben, während sie mit den legendären produzenten wie giorgio moroder, pete bellotte, harold faltermeyer, john barry, richard perry, stock aitken waterman und quincy jones an ihren zeitlosen alben arbeitete.

wiederveröffentlichung des legendären debüts von 1986.
heute gilt der 1960 in berlin geborene bernd kistenmacher als ein zentraler vertreter der zweiten berliner schule der elektronischen musik. doch der anfang war steinig. erst ein vom mund abgesparter korg mono/poly legte 1982 den grundstein für kistenmachers karriere.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

during the 1950’s american exotica exponents les baxter, martin denny and arthur lyman fused african and latin rhythms with caribbean and polynesian sounds to evoke the sonic equivalent of a tropical island paradise. this 3rd volume of britxotica examines how their english equivalents fuelled by the popularity of hit musical south pacific, attempted to create the same sun-drenched haitian ambience in rain-soaked, post-war london.

the essence of cluster releases from 1971-81 on one vinyl lp.

rückblende. der krieg herrscht in kabul. nach einem bombenanschlag steht fuchy vor dem, was einmal sein zuhause war: alles ist schutt und asche und lähmender schmerz. er sieht sich um. nichts ist ihm geblieben, außer seinem querkopf und seiner superkraft, die musik. damit bewaffnet, bricht er auf in die ferne, fremde, ungewisse welt des westens. dies ist der narrative rahmen für die abenteuer des kleinen, kauzigen kämpfers fuchy. die geschichte eines geflüchteten aus afghanistan, der versucht, sich seine neue umgebung nach seinen eigenen regeln zu erschließen - und dabei instinktiv beats von genuiner schönheit rausballert. fuchy ist gezeichnet, animiert, erfunden, eine art orientalische hip hop-variante von bart simpson. aber gleichzeitig könnte er realer nicht sein. weil er voller widersprüche ist. fuchy, das ist der protagonist von -420- und zugleich das alter ego des in hamburg lebenden musikproduzenten farhad -farhot- samadzada. farhot, vor 34 jahren im afghanischen kabul geboren, hat nicht nur mit deutschen top-künstlern wie max herre, haftbefehl, samy deluxe, chefket, karate andi und xatar gearbeitet. er hat ebenso erfolgreich mit internationalen künstlern wie der soul-sängerin nneka aus nigeria, selah sue, der grime-königin ms dynamite oder den us-amerikanischen hip hop-stars talib kweli und isaiah rashad zusammengearbeitet. seit einiger zeit betreibt farhot zudem sein eigenes label kabul fire.

es sind inzwischen vier jahre vergangen, seit dem die amerikanische hip hop-supergroup la coka nostra ihr letztes album veröffentlichte. nach dem ausstieg des ehemaligen house of pain-frontmannes everlast aus familiären gründen übernahm der ehemalige non phixion-frontmann ill bill das zepter. zum kern der gruppe gehören außerdem slaine, danny boy und dj lethal (beide ehemals house of pain). als gäste sind sick jacken, rite hook, q-uniq, sadie vada, vinnie paz (jedi mind tricks), apathy und skam2 geladen. für die beats sorgen dj lethal (house of pain / limp bizkit), statik selektah, marco polo, salam wreck und chumzilla.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs : part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lässige brillanz seines debütalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten künstlers ins straucheln gebracht hätte. vom dj mag zum -album des jahres- gewählt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von größen wie bonobo, four tet und annie mac unterstützt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. -love songs: part two- zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle für ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern über den rekorder seiner großmutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs : part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lässige brillanz seines debütalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten künstlers ins straucheln gebracht hätte. vom dj mag zum -album des jahres- gewählt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von größen wie bonobo, four tet und annie mac unterstützt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. -love songs: part two- zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle für ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern über den rekorder seiner großmutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

der hamburger produzent & dj david august veröffentlicht eine weitere 12inch auf counter records/ninja tune! mit der the spell/a golden rush 12inch kündigt david august seine zweite ep bei counter records an. die neue ep ist die natürliche weiterentwicklung seiner letzten veröffentlichung j.b.y./the ouvert und knüpft genau dort an, wo er mit the ouvert aufhörte: the spell vereint breakbeats mit einem üppigen klangteppich aus arrangierten field recordings, bevor er eine überraschende wendung nimmt und eine eindringliche frauenstimme erklingt. die neue ep beweist, welche dynamik in david augusts musik und auftreten steckt. in 2016 spielte er vor über 100.000 begeisterten fans, unter anderem bei festivals wie dem roskilde oder sonar, seiner dj-tour sowie seiner eigenen headline-show im londoner koko, die innerhalb einer woche ausverkauft war. nicht zu vergessen, die drei ausverkauften shows mit dem berliner symphonie orchester in zusammenarbeit mit dem boiler room.

san fran-based artist, tape_hiss releases his second ep on love notes and you can clearly hear both his sound and the label s maturing in tandem. moving on from the depth of his first record, love is a dog from hell, tape_hiss takes things into headier waters, going heavy on the acid and the rugged basslines on this 4 track ep. angelian war storm begins in exactly that fashion, with 303s squelching and bassbins rattling. this continues through the clear standout trackout, the vivian girls. the gears shift a bit on the b1 where sistrum boss, patrice scott is allowed to rework the vivian girls and does so in a warbly, dirty jazz fashion. tape_hiss then closes things out with the title track, realms of the unreal, which uses an appropriate sample annoucing, “this is me, yo. right here”, and it does very much sound to us like this budding artist is annoucing himself to the world in a most proper fashion. we can’t wait to hear what comes next from both artist and label.

after excellent remixes for kalyma (connected 006) and terranova (connected 004) aaaron releases his own ep on connected. closely associated with rampa, kalyma and florian busse, amongst other minimal deep/tech house explorers, aaaron started collecting & playing vinyl at the age of 15. one year later he bought his first sampler and started producing. moving to berlin in 2003 expanded his knowledge to electronic dance music. berlin was start- of-the-art for genres like house & minimal techno back in these days. in 2013 aaaron released “feelin this”, his highest selling single so far which was released on defected records and was played & gained broad support from jamies jones, mk, hot since 82, claptone, tensnake, waifs & strays, rampa, re.you and many more. after this,he released in 2014 splendid on get physical music followed by another cutting-edge ep for defected records named -what makes you itch. in 2015 he released whatcha say on jena s fatplastics label which sven va&#776,,th included in his sound of the 16th season ibiza compilatio

kapvt mvndi records is back in london with the new catalogue series, we moved from the first two chapter (the fourth vinyl retrospectively homage to war, kpt001 and kpt002, and to religion, the latest kpt003 and kpt004). the third chapter of our hidden tale is about “society”, with a single side ep, as usual, but with a new graphic scheme coming with pictured disk on the side with no music, one more time courtesy of new yorker photographer paolo di lucente.

are there any aliens out there? (probably!) what would they think of the human race? do the people in power really care about us? what would they think of mass corruption from corporate companies and governments?..... but hold on a minute, are we decent to our own partners, families, neighbours, people in need of the essentials and those we work with? do the police, authorities, prisons, care homes and detention centres look after the vulnerable in the correct way? yo aliens!!!!!! you are probably more advanced than us as a race so you ve probably worked out ways of stopping inequalty, slavery, famine, war and other general shite. if so, get your self down here right now and show us the way!!!!!!

in the cold darkness of corporate-run space, technology permeates every aspect of war,but the science of war cannot account for the dynamic interaction of the physical and moral elements that come in to play,by design or by chance, in combat. a virtuous warrior was born in a savage world the exterminador.

we listened to the breeze,
tempting us to fly.
like the crawling wolves,
shadowless we lie.
doomed.

king sighter war ein eher wenig bekannter reggae-dj, der stilistisch mit i roy oder big youth verglichen wird. das album wurde ursprünglich 1978 von phill pratt produziert und im channel one studio mit the soul syndicate aufgenommen. es erschien in jamaica als master of all von king sighta auf terminal. für das album wurden unter anderem riddims von al campbell’s “foot stool”, delroy webster’s “book of love” und ken boothe’s “who gets your love” verwendet.
limitertes 180 gramm vinyl.

das album -touch and flee- markiert einen entscheidenden punkt in der bandgeschichte des neil cowley trios. die jazzgruppe um den komponisten und pianisten neil cowley, den schlagzeuger evan jenkins und den bassisten rex horan beschreibt ihr fünftes album als ihre -concert hall record-. und tatsächlich ist das in den berühmten rak studios aufgenommene -touch and flee- das freiste, fließendste und gleichzeitig zupackendste album des britischen trios, das 2007 für sein debüt bereits mit dem bbc jazz award ausgezeichnet wurde. cowley, der sonst auch mal auf platten von popstars wie adele und birdy am klavier zu hören ist, führt sich und seine beiden mitstreiter zu neuen höhen, gerade kompositorisch war er nie besser. ausufernde melodien, lange, elegante passagen und ein wie mit breitem pinselstrich aufgeführtes spiel machen -touch and flee- zum anwärter auf den titel -bestes klaviertrio-album des jahres 2014-. das 180-gramm-vinyl erscheint mit downloadcode.

• exclusive track by marcel dettmann and levon vincent
• includes 6 unreleased edits and remixes
• full tour schedule to support release
• cover art short by infamous berghain doorman sven marquardt
• download card included with lp format

next on version is a remix set by the legend that is benny ill of horsepower productions. on the a-side you will find a stunning techno steppers rendition of orson’s -rise 6-. check the b-side for orson & hops -dread drumz- getting benny’s unique jungle treatment. both sides are tried and tested in the dance and have been rinsed on radio by respected djs such as kode9 and n-type. version 006 - the benny ill remixes - is a true soundsystem weapon and will be a killer in any serious selector’s war box.
mastered by beau thomas at ten eight seven, london. artwork & photography by orson sieverding.
supported by kode 9, paleman, n-type, pearson sound

-nightbird- erscheint erstmals auf vinyl. das album war zuvor nicht in diesem format erhältlich. die 180 gramm schwere edition wird dem pop-meisterwerk klanglich gerecht.

elleorde was born 3 years ago at camp cosmic, an anything-goes music festival in the swedish forest that s recently been relocated to the german countryside. elleorde s debut record shares the same themes as the fest with a combination of time travel, cosmos, space exploration, sunsets on exotic planets, and universal love. not to mention, these are forest jams, mind you. the uk one-man project draws influences from war, dexter wansel, tantra, cerrone, ennio morricone, supermax, you get the idea. step in to the battlestar gallactica, open wide and eat the future.

schwarzes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
die entstehung von “and the anonymous nobody” hat einige jahre gedauert. es war der wunsch der band ein sample-basiertes album aufzunehmen im stile von “3 feet high and rising”. um zum ziel zu gelangen, nahmen de la soul über 300 stunden musik in den verschiedensten stilen auf - von bossa nova über soul, hiphop, funk, disco bis zu reggae - und erschufen so ihr eigenes arsenal an instrumental-alben, aus denen sie samplen konnten.
ein weiteres wichtiges merkmal von “and the anonymous nobody” sind die zahlreichen gast-feature, die dem album noch mal eine enorme vielschichtigkeit geben. die liste der gastmusiker auf “and the anonymous nobody” ist entsprechend illuster wie spannend: damon albarn, david byrne, snoop dogg, usher, 2chainz, pete rock, justin hawkins, jill scott, estelle und roc marciano - sie alle leisten ihren beitrag zum neuen album von de la soul.

repress! this compilation is his second for bbe. few can match john morales contribution to the world of the enthusiast turned remixer come producer. john morales is considered one of true legends of the mix. and his work some thirty years later continues to be cutting wedge and inspiring. although familiar with john s work - his epic mix of universal robot bands boogie anthem is the source from which bbe records got its name - no attempt had been made to summarise the pinnacle of john s work. this second release is continued history lesson in dance music. he formed with the late sergio munzibai, m+m productions whose output of over 650 mixes will be unmatched by many celebrity big name remixers of today.

produced by paris-based group dasein, pays sans visage is an audiovisual work which takes us at the heart of a nuclear disaster. its ambient/drone oriented soundtrack gets a reinterpretation by four producers bringing their own personal set of influences : deikean s stripped-down techno, cyberlife s deconstructed style, yan kaylen s dreamlike exploration, and nulpar s ambiguous intricate rhythms. a post-apocalyptic sounding ep filled with dark visions and dubbed-out intentions.

zum 25-jährigen jubiläum des labels fat possum werden ausgesuchte titel aus dem back-catalogue auf lp wiederveröffentlicht. in diese serie fällt auch stop arguing over me von paul wine jones. paul wine jones steht laut amerikanischen musik-kritikern für einen rohen, ursprünglichen aber elektrifizierten delta blues. 1946 geboren, veröffentlichte paul wine jones mit dem album mule erst 1995 sein debüt. stop arguing over me war sein drittes und letztes album für fat possum. paul wine jones verstarb 2005. der sänger und gitarrist überzeugte auf diesem album als einer der großen zeitgenössischen talente des mississippi-blues. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

die in brasilien geborene, in köln aufgewachsene und in berlin lebende künstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veröffentlich. für sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzählen eine zusammenhängende geschichte. live war dies stets spürbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich für eine performance mit einem sechzehnköpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri Özgönenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

everyones looking for inner peace of some kind—even warmongers. as most intelligent people know, music is one of the most effective ways to achieve that blessed, blissed state. the debut album by seattle producer monadh (jake muir) offers yet more crucial aid in the war on stress. muara is an ambient album in the purest, chillest meaning of the term. its seven tracks are awash in aquatic signifiers and textures each one is a rejuvenating dip in healing, icy waters.

der name des 10ten erasure albums ist programm: sie interpretieren die songs anderer künstler neu. 12 coverversionen räumen nicht nur andy bell die möglichkeit ein seine stimmlichen fähigkeiten auszuspielen, sondern lassen auch vince clarke die gelegenheit, die titel nach seinen vorstellungen gänzlich neu zu arrangieren. die neu-edition auf vinyl ist 180g schwer. bei der auswahl setzen erasure auf künstler die sie beeinflusst haben: buddy holly (-true love ways-), peter gabriel (-solsbury hill-), the righteous brothers (-you ve lost that lovin feelin -) und buggles (-video killed the radio star-). produziert wurde das album von gareth jones. mit einer top-20-postion in den deutschen charts war das album auch hierzulande entsprechend erfolgreich.

jerome hill (super rhythm trax / dont) dons his techno hat once again for an outing on fresh new label * swords* and opens up with * the creeper*, a brooding ear worm of a banger that skulks around unhinged as fm synthesis drills a hole in your eardrums with solid and moreish bass keeping things very heavy indeed. on the flip we have * drum war* which is just that, sharp snare rolls puncture a heaving carcass of crunchy kicks and bass with tension riding high. also included is a bonus drumapella for djs to utilise when extra snares are needed!! lastly, the original mix of * plastic jam* gets a deserved release after a more stripped back drum heavy mix appeared on the excellent power vacuum label last year. the original mix sees a happy melding of broken beat techno with old skool 1992 hardcore. early dj support from: tiga, richy ahmed, bodyjack, teed, mano le tough, ford foster, pangaea, g-23, addison groove, dan curtin, dop, hrdvsion, franklin de costa/mudkid, ben sims, paco osuna, len faki, serge, iron blu, dense & pika, perc, dj haus.